LAS DANZAS DE MEDIO ORIENTE - TRADICIONAL Y FOLKLORE
- 3 mar 2015
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El folklore se refiere a la simple y tradicional danza bailada por y para el pueblo. La danza folclórica surge por las costumbres que se fueron pasando de generación en generación, a diferencia de las danzas que fueron creaciones artísticas de un coreógrafo o bailarin profesional.
Los pasos en general son básicos y repetitivos, lo que hace que lo puedan bailar personas con distintas edades y habilidades. Puede verse en eventos familiares así como tambien en teatros y festivales presentado por bailarines y grupos profesionales.
De la gran cantidad de Folklore y danzas tradicionales que se baila en los países del Medio Oriente, haré referencia a las que más se practican en el mundo.
El Baladi
La palabra Baladi (Tambien pronunciado Beledi) significa Mi pueblo. En danza se refiere a la danza bailada por el pueblo, a diferencia del raqs Sharki. También es un ritmo.
El baladi es la danza tradicional de la gente común egipcia, no con traje de escenario. La bailarina puede usar cualquier cosa que esté a la moda en el momento, quizá un pañuelo atado a la cadera. Su postura y brazos relajados pero bellos, y no se desplaza mucho. Es una danza muy a tierra, por lo que no suelen bailar en puntas de pie.
Se usan instrumentos tradicionales como la rababa, nay o tabla y tambien instrumentos occidentales como el acordeón y el violin. Tambien puede ser cantado.
El baladi taksim/baladi progression es una popular estructura musical. Comienza con un taksim lento, sigue un diálogo entre el instrumento y el derbake/tabla, empiezan a aparecer los otros instrumentos de a poco y lentamente hasta que se acelera más el ritmo. A veces termina con un solo de derbake. La idea es que la bailarina empiece sencillamente y despues ir aumentando su energía gradualmente.
Esta estructura es muy popular en las bailarines profesionales, ya que es incluido en su show, generalmente en el medio. Cuando se baila comoparte de un show árabe es apropiado usar un traje de 2 piezas. Tambien se puede usar una galabeya de hombre con un pañuelo en la cadera como Fifi Abdo, conocida como la Bint el Balad (Hija del pueblo). Generalmente usa la galabeya y a veces fuma shisha.
Tambien es muy popular Souhair Zaki, conocida por sus baladi taksim bailando en traje de 2 piezas (Bedlah) ó vestidos Baladi.
Fifi Abdo con su galabeya. Baladi Taksim
Randa Kamel Baladi - Vestido estilo Baladi
Baladi Moderno (Traje de 2 piezas ó Bedlah)
El Saidi
La palabra indica que la danza se originó en el Alto Egipto (al Sur de Egipto). Se suele asociar al saidi con el bastón, pero no es siempre el caso. Entonces, bailar con bastón no significa que sea el estilo "Saidi" y bailar un Saidi no significa que haya que bailar con un bastón necesariamente. El ritmo Saidi no necesariamente aparece en una música Saidi, puede aparecer en otros géneros.El traje es similar al traje Baladi.
Reconocemos el Saidi por el sonido del Mizmar, Rababa, y porque la música es bien a tierra. El uso de la caña o bastón proviene de un arte marcial practicada por hombres.
Originalmente bailaban sólo los hombres. Fue Mahmud reda quien transformó esta danza llevandola al escenario e incorporando mujeres en su troupe. Los hombres usaban vara y las mujeres bastón. Hoy en día las mujeres también usan vara. Algunas hacen una versión más femenina, otras más masculina, todo depende de la personalidad de la bailarina.
Aziza (USA) Saidi sin Bastón
Saidi Tahtib (Vara, más usual en hombres)
Johana Saahirah of Cairo, Saidi con vara
Orit Maftsir de Israel, Saidi (Estilo más femenino)
Camelia of Cairo, Saidi (Estilo más masculino)
El Shaabi
Shaabi significa popular. Nace en los suburbios de El Cairo. Es divertido porque usa un estilo casual que puede ser muy energético. Es el estilo de música de las clases populares de Egipto, que puede ser político o tener doble sentido, por lo que hay que saber de qué trata la canción que queremos bailar.
Los movimientos de la danza son urbanos. Lo que distingue este estilo de folklore y el estilo Baladi es la expresión. Shaabi tiene una expresión coqueta con mucho humor pero a la vez algo grotesca. A menudo se utilizan gestos que se refieren al texto de la música que describe, que puede ser amor, desafío, tristeza, etc. El Baladi es más refinado.
Este estilo se difunde paralelamente al desarrollo de la clase obrera en los entornos urbanos, como seña de identidad y como contraposición a la música más culta. En Egipto, según algunos autores, podemos situar el origen del Shaabi en la década de los 70, con cantantes como Ahmed Adaweyah, en torno a los clubs de la Via Mohamed Ali, y ha evolucionado hasta hoy fusionándose con los ritmos pop más modernos, con figuras destacables y muy populares como Saad el Soghayar o Hakim.
El Enab, Saad el Soghayar, Famoso cantante de Shaabi
Shaabi
Ahmed Adaweyya (Icono del Shaabi Egipcio)
Melaya leff
La Mileia es un manto grande y negro que usaban las mujeres de Alejandría y de El Cairo para cubrirse desde la cabeza hasta los pies cuando salían de sus hogares. La palabra "leff" significa "envolver". En realidad no es una danza étnica, sino que Mahmud Reda junto con otros coreógrafos crearon el personaje de la Mileia tomando esta tradición y llevándolo al escenario. Esta danza está asociada con Alejandría, Egipto. El traje suele ser un vestido corto y seductor con un volado que estaba de moda cuando Reda armó su coreografía, pero podría usarse una galabeya o cualquier vestido y, por supuesto, el manto de Mileia. Culturalmente, es extraño que la mujer tire el manto al piso, salvo que esté por enfrentar a alguien. Por eso es que no se tira la mileia cuando interpretamos este tipo de danza. En lugar de eso, se puede dejar en algún lado o darsela a otra persona. Es una danza muy seductora y divertida, con muchos gestos, y a veces se puede ver a la bailarina mascando chicle.
Fellahi
Los Fellahi son agricultores de la zona del Delta del Nilo, y Mahmud Reda creó una danza basándose en ellos tambien.
Esta danza se baila usando el ritmo del mismo nombre, Fallahi, que es rápido, ligero y muy parecido al ritmo Malfuf. La música siempre incluye vocales, y los movimientos del baile siempre siguen esas vocales. Describe el trabajo diario de los granjeros como la recolección de alimentos en canastas y de agua en jarras. El vestuario de las mujeres incluye un largo y suelto vestido que está fruncido de abajo y muy amplio, junto con un velo usado en la cabeza. A veces es usada una pañoleta alrededor del cuello, la cual la bailarina debe amarrar alrededor de sus caderas durante el baile para hacer sus movimientos de cadera más visibles.
La danza Nubia
La danza nubia tiene un encanto particular, debido a la cadencia de sus movimientos y dulzura musical.
Nubia es un pueblo y una región. Proviene de la palabra “nab” que significa oro y también el país o el valle del oro.
Actualmente el pueblo nubio esta ubicado en el valle del Nilo, al Sur de Egipto y Norte de Sudan.
Al construirse la famosa represa de Aswan , el pueblo quedo bajos las aguas del Río Nasser y como consecuencia tuvieron que desplazarse y dispersarse por otras regiones.
Aun así la raza nubia continua manteniéndose en la actualidad y una clara expresión de ello lo es su música y su baile.
Como toda danza folclórica es bailada por grupos de hombres y mujeres en situaciones cotidianas, de festejo y en bodas.
Tiene un trabajo fundamental con los pies, su paso principal, es el clásico paso tijera, también utilizado en otros bailes folclóricos.
Los movimientos son relajados, rebotados, y la energía corporal hacia la tierra, con las rodillas ligeramente flexionadas, como si estuvieramos en el desierto.
Se usan muchos desplazamientos, hileras, círculos, espirales, ochos entre los grupos, en dúos, y hasta en forma individual.
Es una danza de carácter festivo. No suelen realizarse coreografías, pero es común ciertas pautas y generalmente hay una persona que guía que puede ir rotando por otra durante el baile.
El Dabke
La palabra significa zapateo. Su origen es característico de Siria, Libano, Irak, Palestina y Jordania. Es una danza de celebración, y representa la fuerza, la cooperación y el afianzamiento a la propia tierra. Se baila en grupos de personas tomadas de las manos. Se usan zapateos, gritos y pasos saltados desplazándose y a veces shimmy de hombros, entre otras particularidades. Las versiones coreografiadas son complejas y fascinantes, mientras que las que se realizan en un contexto social son más simples y fáciles de seguir. Siempre hay un líder que revolea un pañuelo con una mano y agrega improvisación además de los pasos básicos.
El Zaffa y Raks Shamadan
Es una ceremonia en la que la novia es llevada desde su antigua casa hasta su nuevo hogar, acompañada por músicos y animadores. En Egipto una bailarina o más anteceden a la novia y el novio en la procesión. Tocan chinchines, bailan, y a menudo tienen un candelabro (Shamadan) en su cabeza para iluminar el camino. A veces hay jóvenes sosteniendo velas, músicos, animadores y bailarines en la procesión. La extravagancia de la procesión muestra la riqueza de la familia.
Generalmente se usa el ritmo ZAFFA, pero pueden haber distintos ritmos en Egipto. Cuando se baila con el candelabro (Raks Shamadan) se usan movimientos de cadera, trabajo de piso y shimmy resaltando la habilidad dela bailarina.
Zaffa en una boda egipcia
Raks Shamadan (Danza del Candelabro)
El Zar
Es un ritual usado en Medio Oriente y Africa del Norte para quitar los malos espíritus. El ritmo AYOUB es el más asociado a este tipo de danza, aunque no es el único. Este ritual se ha teatralizado mediante grupos folklóricos. La bailarina libanesa Nadia Gamal fue la primera en incorporar movimientos del zaar a su rutina de danza oriental.
El verdadero ritual hace que la persona entre en trance, siendo controlado por un guía, lo que no ocurre cuando la bailarina hace un zar, ya que en el verdadero la persona queda en estado de shock.
Muchas veces se hace referencia al Zar haciendo algunos pasos al final de un derbake, o en una canción oriental.
El Ritual del Zar
Zar Teatralizado con Rirmo AYUB de fondo. Imitación del ritual y luego el revoleo de cabello que solemos ver en un Zar
Tanura
Hay una versión religiosa y otra muy distinta para turistas y entretenimiento. esta danza es interpretada por los derviches, miembros de una hermandad religiosa musulmana de carácter sufí (El sufismo es una de las denominaciones que se han dado al aspecto místico del Islam. Ver: http://es.wikipedia.org/wiki/Sufismo).
Es una danza sagrada y consiste en girar por un tiempo prolongado hasta llegar al trance, a la unión con la divinidad. Al girar reflejan la naturaleza giratoria de todo lo que se encuentra en la naturaleza.
La falda o "tanura" es el elemento principal de esta tradición. Se dice que la falda, al subir, simboliza la elevación del espíritu. Otra teoría acerca de la importancia de esta prenda es que representa las cosas malas de las que el ser humano debe deshacerse, y por ello los derviches se van quitando una a una las distintas "tanuras" de colores.
Show de Tanoura
Karsilama
Originario de Turquia. posee una música muy diferente al resto de las danzas, con movimientos y desplazamientos propios que transmiten fuerza y una intensa conexión con la tierra. El ritmo principal que se utiliza es el karsilama, ritmo muy irregular de 9/8.
Se baila, la mayor parte del tiempo con los puños cerrados y balanceando la pelvis rítmicamente arriba y abajo sin cesar, cosa que requiere concentración y, a la vez, sentir el ritmo y fluir con él. Otros movimientos muy propios de esta danza son los que nos evocan las rutinas cotidianas más ancestrales, como lavar arrodilladas a la orilla de un río, tender la ropa o cocinar en el caldero.
Muwashahat
Muwashahat es el plural del nombre Muwashah, una poesía lirica que incluye música y voz. Es originario del Andaluz alrededor del siglo 10. Las estrofas líricas, expresan directamente los propios pensamientos del poeta y sentimientos. La canción habla del amor, la alegría y la tristeza.
El ritmo que solemos escuchar en este tipo de música es el Samai.
A fines del siglo 15, aproximadamente medio millón de árabes, partieron de la Península Ibérica, llevando su cultura y tradiciones consigo mismos. Ellos migraron al Norte de África, los músicos y cantantes llevaron consigo su herencia musical de los tratados, instrumentos y géneros musicales que incluyeron miles de muwashahat, el cual fue trasmitido de manera oral generación por generación.
Si bien se han encontrado documentos sobre poesías, músicos y bailarines, no hay ninguna referencia disponible sobre la forma en la que se bailaba, los pasos y la cadencia del baile.
Mahmoud Reda confió en su imaginación artística, así como también en su experiencia y el rico repertorio de movimientos que había acumulado durante muchos años, para crear este estilo. Él, una vez más, inventó un nuevo género de danza, que abarca elegancia y delicadeza, con movimientos fluidos y etéreos, con lirismo y poesía.
Los diseños incluyen sarawil (pantalones voluminosos), chalecos, o chaquetas con las mangas amplias para darle vuelo a los movimientos de los brazos; decoraciones en la cabeza y algunas veces en la cadera también, siempre sutiles y delicados. Los colores pastel fueron elegidos en algunos diseños, por su armonía, y colores vivos en otros, dependiendo del estado de ánimo de la música y la coreografía.
Versión más moderna de Muwashahat
Halishi
Esta danza proviene del Golfo Pérsico, que incluye los países de Arabia Saudita, Kuwait, Emiratos Árabes, Bahrein, Qatar, Omán, Yemen, Irak y, geográficamente, Irán.
Tambien es conocido comola danza del cabello, pero implica más que mover el cabello: Hay un paso básico, se mueve la única (Thobe) y las manos.El Thobe es una tpunica ancha y larga con bordados dorados. Normalmente, en Arabia Saudita las mujeres llevan un vestido de fiesta y además la tunica, con la que bailan posteriormente. Al bailar, las mujeres sacuden sus cabellos de un lado al otro.
El ritmo que escuchamos en esta danza (aunque no el único) es el Saudi.
Se caracteriza por ser una danza con un ritmo y una expresión muy alegre.
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